編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

昨日（11 月 12 日），西九 M+ 視覺文化博物館首日接待公眾，錄得入場人數為 1.6 萬。等候入場參觀 M+ 的市民，人龍排到西九海旁。西九文化區管理局董事局主席唐英年在開幕活動提到，參觀預約開放以來，已經收到 7.6 萬用戶登記。這 7.6 萬該怎樣理解？2019 年 11 月底，翻新重開的香港藝術館在 2019 至 2020 年度入場人次是 11.6 萬。換句話說，M+ 還未開幕登記人數已超過香港藝術館該年全年參觀人次一半。M+ 熱潮，可想而知。

過去一周，《立場新聞》專題探討 M+ 博物館。首先追溯歷史，查考西九博物館發展的演變（醞釀十五年終落成啟用　一座博物館的前世今生）；了解「世界級博物館」背後的理念，驗證 M+ 號稱「立足香港，面向國際」的定位（本土而國際？ 西九「世界級博物館」之夢）；回顧博物館自 2012 年開始購藏以來引發的爭議（購藏涉及公帑惹關注　十年三度爆爭議）。

臨近開幕，我們請來建築學者黎雋維導賞 M+ 大樓建築特色（國際知名建築事務所操刀　M+ 大樓如何「低調而破格」？），並由大學講師兼獨立策展人梁展峰提出觀賞 M+ 展品的視點建議（逾千藏品首亮相　觀眾可以點睇法？）。以「香港」為主題的展廳，從入口處曾灶財的墨寶說起，道出博物館與藝術市場愈走愈近的趨勢（香港展廳曾灶財墨寶打頭陣　惹博物館與藝術市場合謀爭議）。

如今，博物館開幕了。全館開放之前，局部預覽之後，前西九博物館小組成員何慶基雖說「現在與原來 M+ 的構思有相當距離」，但亦補充「大型博物館如 M+，需要在寧靜環境中細看展藏，之後可能有不同看法」。博物館有如生命體，展藏、教育、研究等工作不斷進行，其取態定位有機會隨之演化，觀眾的理解和評價亦可能改變。

博物館作為批判對話的平台

博物館雖然是常設機構，視野在於「千秋萬代」，但也並非鐵版一面，不作改變。業界對於博物館的理解，亦隨著時代變遷而一度提出修定提案。

「博物館是向公眾開放的非牟利、常設機構，為社會及其發展服務。以教育、學習、愉悅為目標，博物館通過購藏、保育、研究、溝通和展示，呈現人文及其環境物質及非物質文化遺產。」—— 自 2007 年以來，國際博物館協會（ICOM）對博物館的定義。

2019 年，有部分協會成員認為定義已經不合時宜，並於 2020 年初的大會提出修定建議。

「博物館是民主、包容、多元的空間，用以進行有關過去與未來的批判對話。基於社會的信任，博物館承認和關注現存的矛盾和挑戰收藏文物和樣本，為未來後世保存多樣化的記憶，並確保所有人都能夠公平地接觸到文化遺產。博物館是非牟利的。以貢獻人類尊嚴、社會正義、全球平等、地球福祉為目標，博物館保持透明和開放參與，積極與不同社群合作，進行收藏、保存、研究、詮釋、展示的工作，從而提升對世界的認識。」—— 2020 年，國際博物館協會（ICOM）提出博物館的定義。

新定案提案雖然未獲通過，但說法反映一定業界人士期待博物館更積極地參與社會創新和變革，甚至促進溝通對話、求同存異。就像 2019 年惠特尼美國藝術博物館的「惠特尼雙年展」（Whitney Biennale），當年一名白人藝術家參展，畫作有關 1960 年代死於種族仇恨的黑人小孩。展品引起黑人社群哄動，批評策展人有欠敏銳，又斥責「白人女人憑甚麼對我們傷口說三道四」。面對社會壓力，博物館並沒有要求藝術家撤展，而是另外舉辦一系列公眾辯論會，請來正反雙方同場辯論。從「惠特尼雙年展」的處理手法可見，博物館沒有迴避爭議，反而開放討論，促進社群互相理解。

回望足下，香港西九的 M+，一座博物館的誕生，只不過是漫長對話的開始。

預展期間，有業界人士發現博物館商店「M+ 小舖」發售的其中一張明信片，印有香港攝影師 Benny Lam 以「劏房」為主題的相片作品。此事引起不少人關注，批評「劏房明信片」販賣社會悲劇，做法極不道德。據了解，有 M+ 員工知悉相關意見。博物館正式開幕之時，涉事明信片已不復見。由一張明信片到一系列開幕展覽的呈現觀點，博物館每個作為都必然涉及判斷，判斷亦未必每次準確、又或者贏得社會大眾的認可，所以保持雙向溝通至為重要。

M+ 開幕典禮上，行政長官林鄭月娥和西九文化區管理局董事局主席唐英年先後呼籲公眾，審視視覺文化作品需要「開放多元」。如果我們相信未來博物館將是「民主、包容、多元的空間」，「用以進行有關過去與未來的批判對話」，M+ 開幕形同踢出了第一球，開波了！有你有我，這場球賽才能一直踢下去。

To be continued ... 
 

撰文／黎家怡
編審／楊天帥

編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

走進 M+ 地下大堂展廳「香港：此地彼方」，打頭陣是人稱「九龍皇帝」曾灶財的墨寶。一幅是寫在木門，另一幅則是寫在九龍地圖。以香港為題的展覽，用「九龍皇帝」迎接來客，再度引起街頭文化放入博物館的討論，並惹來業界人士關注博物館與藝術市場的曖昧關係。

入口位置兩幅曾灶財作品，分別是 2003 年的《無題（門）》和相信製作於 1994 至 1997 年的《無題（九龍地圖局部）》。M+ 香港視覺文化策展人彭綺雲表示，數年前開始策劃幕前展覽已經想由「九龍皇帝」開始說起，「他不是傳統藝術家，也不是攝影師和設計師。他當時做的作品都是為自己做的，亦都是為香港而做的。他是在街頭創作的，好代表到香港視覺文化的作者」。她續指，曾灶財的塗鴉觸及 M+ 關注的核心議題，例如：甚麼值得在博物館展出？

《無題（門）》塗鴉寫於木門上，木門附有圓形門環。《無題（九龍地圖局部）》繪於九龍半島的地圖之上。這些塗鴉所繪之處，有別於曾灶財一般繪於街頭電箱、橋墩、柱樑的習慣。有業界人士質疑有活躍於藝術市場的人安排曾灶財在木門和地圖上揮筆作畫，以圖出售謀利。作為公營機構，M+ 雖然收藏曾灶財街頭塗鴉的作品，但卻未有展示，反而揀選類近於拍賣市場常見的藏品，可能間接令曾灶財作品的藏家進一步獲利。

讀者可能感到好奇：從博物館展出甚麼藏品到收藏家從中獲利之間，這個演化是怎樣發生？就得先由曾灶財塗鴉從街頭進入市場說起。

由街頭塗鴉到市場商品

出生於 1921 年的曾灶財，本名曾財。他整理祖先遺物時，發現九龍部份土地曾獲賜為家族封地。自 35 歲起，他四出塗鴉「宣示主權」。1997 年，時裝設計師鄧達智將曾灶財塗鴉融入時裝，一度引發版權爭議。同年，藝評人劉健威為曾灶財首辦塗鴉作品展；其後又將曾灶財塗鴉引介予國際著名策展人侯瀚如，將其作帶到 2003 年的威尼斯雙年展。劉健威大力推廣曾灶財，甚至有媒體形容他有如曾灶財的「經理人」。

2004 年，曾灶財塗鴉首登蘇富比拍賣行。在「中國當代藝術」拍賣會上，與趙無極、張曉剛、王廣義等一眾書法家同場。曾灶財書法，連同劉健威所攝曾灶財於中環塗鴉的相片，經歷 24 口叫價之後，最終以 5.5 萬港元成交。自此，曾灶財塗鴉不時出現於藝術市場，而且成交價屢創新高。去年香港蘇富比秋季拍賣會，曾灶財墨寶及相片分別以 6.93 萬及 10.8 萬港元成交。

曾任香港城市大學媒體與傳播系教授的張讚國與台灣新聞工作者高從霖合著的《塗鴉香港——公共空間、政治與全球化》，對曾灶財塗鴉進入市場態度保留。他們形容曾灶財塗鴉「文字千篇一律」，「街頭文字由塗鴉變成藝術，整個轉化過程，充滿了私人利益的商業操作」。塗鴉本身無價，價值在於無法被收藏或拍賣。曾灶財的塗鴉原本只是一些街頭書法，但卻被人吹捧，變成市場上推銷的商品。在他們眼中，曾灶財只是「一個市井間的無辜小民」，「成為他人謀財的工具」。

文化機構與藝術市場的「合謀」

除了不斷消費曾灶財的道德爭議之外，曾灶財塗鴉放入博物館亦可從中窺探文化機構與藝術市場的曖昧關係。商業世界的藝術市場，公營機構的博物館，兩者看似河水不犯井水，但業界早有討論，揭發兩者的合作，甚至合謀。

法國藝術史學家雷蒙德·摩林（Raymonde Moulin）與策展人 Michel Vale 在 1995 年出版的學術論文《博物館與市場：當代藝術價值的構成》（The Museum and the Marketplace: The Constitution of Value in Contemporary Art）分析，藝術學院、博物館、藝術空間、畫廊等形成有如「黑手黨」（mafia）的網絡，互相支持特定藝術家群組，孕育出所謂「藝壇新星」。該文又引述一名歐洲策展人指，只需要兩個藝評人（一個意大利語、一個德語），四個歐洲策展人，加上五個藝術商人（兩個美國、兩個德國、一個法國），即可以令一個「唔賣得」（un-saleale）的藝術家在歐洲火紅起來。

策展人角色關鍵，並反映於博物館購藏及展示的選擇之中。該論文提到，博物館的購藏行為不單定義藏品的藝術價值，同時肯定藏品相關的其他藝術品的市場價值。一件藝術品獲博物館收藏是眼光的認證，連隨帶動相關藝術家和收藏家的聲譽有所提升。相關藝術品再於藝術市場出售時，叫價亦有望提高。

疫情下，博物館拍賣藏品套現

文化機構與藝術市場的關係近年變得更加複雜，甚至有博物館直接參與拍賣套現，形同納入市場機制的一部分。

受新冠肺炎疫情影響，博物館強制關閉，無法接待訪客。門票收入不再，但同時維護藏品的成本卻無法減省。如是者，不少博物館出現財政危機，紐約布魯克林博物館（Brooklyn Museum）等美國知名博物館經蘇富比拍賣行出售藏品，引發業界批評做法並不道德，「捐給你的藏品卻拿去賣」。

M+ 早前進行預展時，香港視覺文化策展人彭綺雲主動提到上述情況。她形容，所有世界上的博物館，總會有些作品「與觀眾不再相關」（no longer relevant to their audience）。疫情之下，不少美國博物館「情願將作品賣出去，將資源放回博物館」。但「與觀眾不再相關」的藏品就可以賣嗎？根據國際博物館協會（ICOM）的定義，博物館是「非牟利、永久的機構，旨在向公眾提供藏品，促進社會對物質及非物文化遺產的教育、研究及欣賞」。博物館學者丁穎茵曾形容，博物館既是「永久機構」，視野應該「千秋萬代」，「呢個時候你覺得唔適合，你係咪能夠擔保 500 年後都唔適合先？ 」

此前，西九文化管理局董事局主席唐英年今年 3 月亦曾表示，M+ 九年前以 1.7 億向收藏家希克購入 47 件中國當代藝術藏品，相信目前已經「大幅升值」。當定義藝術價值的文化機構都開始關注藏品的市場價值，不禁令人憂慮，自負盈虧的 M+ 會否在必要時出售藏品。難怪「進念．二十面體」聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威撰文批評，「唐先生說希克這 47 件作品升值了很多，難道現在 M+ 的最終目的是把其購藏像貨物一樣賣掉嗎？」

撰文／黎家怡
編審／楊天帥

西九文化區 M+ 視覺文化博物館遲到 4 年，今日（12 日）終於開放給公眾參觀。博物館今早開門後 15 分鐘，排隊人龍已延伸至近海旁位置，輪候人士須在戶外暴曬等入場。前來參觀的以中年人居多，也有剛巧放假的小朋友和年輕人。而排首幾位的，有不少外地人，他們都前來期待觀賞中國藝術家艾未未的作品。

來自法國，來港 3 年的 Maäre 排首位，希望與友人前來觀賞艾未未的作品，兩人傾談時，希望能把握今天觀賞一些估計未來會被移除的藝術品。排在第一行的 James 來自菲律賓，來港逾 30 年。他對 M+ 揭幕感到興奮，認為博物館副爭議性，對艾未未向北京天安門舉中指的《透視研究：天安門》被移除不意外，「現在的政治環境面對很多困難」，對更多敏感藝術品被移除亦不會感到意外。他喜歡參觀藝術博物館，一直希望香港完全開放、自由，笑稱香港至少仍比新加坡自由。

來自澳洲、於 5 年前任的 M+ 博物館館長華安雅對博物館終於開放感到自豪，形容是「歴史性時刻」，又指沒有鄰近地區，包括東京、南韓、雅加達等的博物館能媲美 M+。對於有展品被移除，她指自己對展品極有信心，認為 M+ 內的展覽都經過非常精心的策劃（very, very finely curated），團隊已確切地展示他們想展示的，包括艾未未的主要作品。被問國安法會否影響採購及接受捐獻，她說博物館有明確的採購政策，所有博物館、公共機構都會同樣依法。

M+ 視覺文化博物館明日開幕。從開幕日起十二個月內，觀眾可免費入場。開幕展由六個專題展覽組成，陳列超過 1,500 件藏品。六個專題展覽，包括：「香港：此地彼方」、「M+希克藏品：從大革命到全球化」、「物件 ‧ 空間 ‧ 互動」、「個體 ‧ 源流‧ 表現」、「博物館之夢」、「安東尼‧葛姆雷：亞洲土地」。六個展覽，逾千展品，看客難免花多眼亂，從何開始觀賞？今日傳媒預覽之後，《立場新聞》為讀者嚴選十大焦點。

【爭議篇】

（1）倉俁史朗《清友壽司吧》 @ 「物件 ‧ 空間 ‧ 互動」

2014 年，東方報業集團報道 M+ 斥資 1,500 萬，購入日本知名設計師倉俁史朗（Shiro Kuramata）的東京清友壽司吧（kiyotomo sushi bar）。壽司吧點解要放入博物館？又值不值得 1,500 萬？不如去親身體驗。

（2）張英海重工業《被釘十字架的電視機 - 天堂也不聽的禱告》 @ 焦點空間

2018 年，M+ 公佈將數碼藝術二人組合「張英海重工業」的全部作品納入其館藏。「全部作品」納入館藏意味著藝術組合「現有和未來」的作品都收歸一間博物館所有，形同「買斷」，做法惹來業界非議。「張英海重工業」作品點解要「買斷」？又值不值得「買斷」？請看客自行判斷。

【大師篇】

（3）Marcel Duchamp《手提箱裡的盒子》 @ 「博物館之夢」 

譽為「概念藝術」始祖的藝術家杜尚（Marcel Duchamp），喜以現成物做作品，其中以陶瓷尿兜《噴泉》最為人認識。今次展出的是杜尚的「寶箱」，內有藝術家親製的微縮作品，儼如「可攜帶的博物館」。

（4）小野洋子《誠信遊戲》 @ 「博物館之夢」 

小野洋子不但是 John Lennon 的妻子，本身也是著名的藝術家，與創作出無聲〈4 分 33 秒〉樂曲的  John Cage 同樣被視作「概念藝術」的先行者。為記念 John Cage 生辰，她以對方喜歡的國際象棋創作成《誠信遊戲》。全白的棋子有別於一般的棋盤設計，挑戰原有的遊戲邏輯。

（5）Andy Warhol《錘子與鐮刀》@ 「博物館之夢」 

除了金寶罐頭之外，Andy Warhol 挪用的大眾文化素材還有錘子與鐮刀。在一次意大利之旅，他看到錘子與鐮刀的標誌，以此作為起點創作，啟發出一系列絲印版畫和攝影作品。

（6）Antony Gormley《亞洲土地》 @ 「安東尼‧葛姆雷：亞洲土地」

2015 年，Antony Gormley 的人形雕塑在香港展出，展示地點是鬧市大廈屋頂，惹起「以為有人跳樓」疑雲。不過放心，今次 M+ 展出的作品與「跳樓」無關，而是他在 2003 件邀請 300 名廣州村民，人手製作的小泥偶。泥人看似一式一樣，但細看又見到當中差異，相當耐看。

【參與篇】

（7）「匣子」 @ 二樓

早前，《立場新聞》曾報道，荷蘭藝術館「開倉」 ，讓觀眾走入倉庫，盡覽 15 萬件藏品。M+ 也作出小嘗試，在「匣子」形式展示開放式藏品倉庫。觀眾可以透過互動遊戲，翻看「匣子」內超過 200 件藏品。

（8）李明維《魚匯計劃》 @ 「個體 ‧ 源流‧ 表現」

外婆過身後，藝術家李明維向逝者書寫過百信件，抒發內心不捨不情。書寫作為抒發的方法，他發展出《魚匯計劃》 ，搭建禪意裝置，讓觀眾可以走進去，靜思寫信。

【香港篇】

（9）白雙全「L社區」 @ 學舍

延續互動參與的元素，還有香港藝術家白雙全的作品「L 社區」。他早前與社福機構合作，收集薄扶林村村民具有故事的物品，現於 M+ 博物館展出。場內，他又備有色彩膠片，歡迎公眾各自砌出心目中的雕塑。

（10）江記《海市鏡花》 @ 「香港：此地彼方」

M+ 特地委約香港藝術家江記創作動畫，錄像具有科幻風格，內容探討人與城市關係。作品配合多重鏡面的裝置展示，營造出類似萬花筒的效果。

「展出六四作品無問題。」M+ 視覺文化博物館館長華安雅今年 3 月曾這樣說。

言論一出，立即引起建制派連番狙擊，批評部分藏品「不雅」和「涉嫌違國安法」。一座即將落成的博物館頓時成為輿論風眼。事隔大半年，M+ 正式啟用。面向公眾的首批展覽和藏品，館方怎樣取捨？焦點關注相信落在年初引發爭議的「M+ 希克藏品」，到底「六四作品」是否「有得留低」？其他曾被點名的藏品，開幕展上又可否示人？

值得留意的是，希克藏品並非首次公開亮相。2016 年，M+ 曾於太古坊 Artistree 舉行的《M+ 希克藏品：中國當代藝術四十年》展覽，展出來自 50 名藝術家的超過 80 件藏品。以今日開幕展覽展品，對比 2016 年的藏品選擇，大概可以初步了解博物館回應輿論作出的調整幅度。

劉香成「六四」攝影不復見

M+ 正式開幕，希克藏品獲專設展廳陳設。在「M+ 希克藏品：從大革命到全球化」展覽中，王興偉在 2001 年以劉香成攝影作品《1989 年北京》為藍本，將相中受傷學生換成企鵝繪成油彩布本作品《新北京》，算是全場與六四最直接相關的展品。

2016 年的展覽中，王興偉的油畫連同劉香成攝影作品《1989 年北京》及《北京，情侶躲藏在立交橋下》等記錄六四事件的相片同場展出；但今次 M+ 開幕展覽只擺出兩幅劉香成六四事件前的作品——《1981 年，北京毛澤東的肖像被取下來》和《1977 年上海，展示毛主席和華主席的肖像》。

艾未未「有得留低」但不見「中指」

說到爭議藏品，「重中之重」定必是艾未未向北京天安門舉中指的《透視研究：天安門》。開幕展覽中，《透視研究》系列藏品未有展現人前，但艾未未其他作品「有得留低」。在「M+希克藏品：從大革命到全球化」展覽中，記者發現最少兩件艾未未作品，分別是陶瓷裝置《洗白》和錄像《長安街》。

唐英年今早在記者會上，主動提到《洗白》。他形容展品用上 5000 年前的陶器，刷上工業時代的白漆。白漆雖然新加，但有部分已剝落。作品兼融古代及現代元素，「5000 年前的陶藝雖然被白漆覆蓋，意味著工業元素對中國有一定影響，但中國文化藝術仍然不會衰落。中國核心價值、文化藝術，永垂不朽」。

場內，《洗白》的展品說明則形容：「艾未未將這些古代陶罐的表面刷成白色，覆蓋了原來的裝飾紋樣。他此舉極具概念藝術的意味，揭示出當下社會和文化中廣泛的張力關係：技術進步與文物保存，當代藝術觀念籲傳統美學樣式，乃至歷史真相與個人解讀。多年以後的今日，有些白漆逐漸脫落，陶罐等紋樣再次露出，表明粉飾洗白不僅無法完全掩蓋過去，而且還會成為歷史的一部分。」

「不雅」作品可展出

除了政治議題之外，裸露作品也是另一個被批評的焦點。其中張洹《為無名山增高一米》，記錄一群藝術家的裸體行為展演，被指「意識不良」；藝術家榮榮的《北京東村》，亦被指「以激進的裸體展演來表達性愛含意」。

兩作雖然曾被點名批評，但開幕展覽仍有展出。另有其他作品涉及男女裸體形像，館方似乎未因身體裸露而有所避諱。「M+希克藏品：從大革命到全球化」展場各處出入口，均貼有「此房間內含有敏感內容，或不適宜青少年和兒童觀賞」字句。

M+ 現已開幕，開放時間為星期二至日上午10時至下午6時（少數公眾假期休館），逢星期五延長開放時間至晚上10時。從開幕日起計十二個月內，所有訪客均可免費參觀 M+ 展廳展覽。由於開幕初期預料參觀人數眾多，訪客請先預約：https://mplus.org/reservation-tc

今年年初，西九 M+ 視覺文化博物館因艾未未向北京天安門舉中指等藏品而遭建制派狙擊。博物館明日（12 日）正式接待公眾，今日傳媒預展期間，館方再被問及如何處理爭議藏品。西九文化區管理局董事局主席唐英年表示，開幕展覽照樣展出艾未未作品，但沒有選用早前引起爭議艾未未舉中指的作品《透視研究：天安門》。他承認，部分藏品需要進一步審視，強調「現在看不到，不等於犯法」；又鼓勵訪客「保持開放包容的態度，欣賞視覺文化作品」。

他認為，《透視研究：天安門》不應單獨展出：「如果要展覽，最好全套 20 幾幅一次過做，可以更加睇到當時一個藝術家咩心態去創作。」

傳媒預覽開始之前，M+ 舉行記者會。西九文化區管理局董事局主席唐英年及 M+ 館長華安雅先後發言。

唐英年形容 M+ 「可媲美紐約的 MoMA、倫敦的 Tate  Modern、巴黎的 Pompidou」，「令香港由以前所謂的『文化沙漠』，躍身成為國際文化中心」。

他認為，多元和包容是「香港人向來珍惜的核心價值」，呼籲公眾保持開放包容的態度欣賞視覺文化作品。創作與社會發展脈絡息息相關，文化藝術創作需要良好空間和氛圍。他重申，西九在目標和願景提到維護及鼓勵藝術表達自由和創作自由，但同時專業的策展團隊亦一定會確保所有展品合法，包括符合《基本法》、《港區國安法》以及其他香港法律。

其後，華安雅逐一介紹開幕展覽。她提到，開幕展覽展品絕大部分出自 M+ 藏品，涉及 35 個國家 777 名創作人，76% 展品創作人來自亞洲，其中 136 人為香港藝術家。

重申博物館非「法外之地」

今年三月，M+ 大樓落成後邀請傳媒參觀，館長華安雅回應提問時表示，展出六四相關作品「無問題」，其後引發建制派一連串狙擊。今日的問答環節，華安雅未有回應問題，全數由唐英年一人應對。問答結束之前，唐英年問華安雅有沒有補充，對方亦未有再開腔。

被問及部分爭議藏品在 M+ 網頁未有圖像顯示，是否意味著相關藏品無法展出。唐英年解釋，展品會不斷輪換。策展維持「專業、客觀、持平」的政策和原則，同時亦會尊重每個地方的文化，不會故意觸碰種族和宗教。館方會不斷審視網頁影像，分批上載，「未上載，不等於一定不會上載，但需要一段時間」。

唐英年相信部分藏品需要進一步審視，所以需要時間處理。涉及藏品「不是我們出錢買，而是贈送，當如『打包』裡面其中幾件」，暗指 2012 年以「半捐半賣」形式獲得的「希克藏品」。他又強調，藏品需要審視不代表違法，「『現在看不到等於犯法』是錯誤的」。

由於 M+  是香港首間當代博物館，所以他強調合法的重要性，「希望釋出清楚訊息，不會令人覺得我們是『法外之地』（off the law）」。他又不諱言，有些展品早前引發「違法爭議」，希望在 M+ 開幕之時建立基礎，重申藝術表達沒有違法的特權。

無展「中指相」    唐英年：最好全套展覽

至於艾未未及其作品有否展出，唐英年主動交代開幕展沒有選用任何版本的「中指相」藏品。他表示不清楚艾未未「中指相」的創作靈感，但認為不應該單獨一張「中指相」拿出來做展覽，「如果要展覽，最好當然是全套 20 多張一次過做，更加能看出當時藝術家創作的心態。」

艾未未向天安門舉中指的作品《透視研究：天安門》，最終並沒有在館內展出。M+ 的網站亦抽起該作品圖片，但同系列的《透視研究：白宮》等則可在網站找到。

今年 3 月 ，建制派立法會議員容海恩指 M+ 博物館藏品「散播仇恨」、「違反國安法」，特別點名提到《透視研究：天安門》，稱中指對著中國天安門的動作低俗，「令一般市民產生不安」。中聯辦控制的《大公》和《文匯》兩報其後狙擊，指「M+ 有不少藏品意識不良」，充斥大量男女裸照、「群交」照片，「甚至有令人極度不安的變童意識作品，備受爭議」。

唐英年又透露，展覽有展示艾未未其他作品。他雖然沒有提及作品名字，但其後主動以此作為例，並用以說明「中國文化藝術永垂不朽」。

發言中，他形容其中一件展品用上 5000 年前的陶器，刷上工業時代的白漆。白漆雖然新加，但有部分已剝落。作品兼融古代及現代元素，「5000 年前的陶藝雖然被白漆覆蓋，意味著工業元素對中國有一定影響，但中國文化藝術仍然不會衰落。中國核心價值、文化藝術，永垂不朽」。

從描述推斷，唐英年所形容的正是艾未未的《洗白》。

指國際美術館   也有不展出的作品

爭議藏品未有展出的同時，唐英年以國際級博物館與 M+ 相比。有記者質疑，M+ 公然實施審查，如何與國際標準看齊。唐英年認為，社會標準不斷進化，道德和法律標準亦然。他相信現代藝術博物館（MoMA）、泰特美術館（Tate Modern）和龐比度中心（Centre Pompidou），「他們倉庫裡都一定有今時今日不會展出的作品」，「當今環境、政治上不為接受，例如種族議題（的作品）。」

林鄭月娥同樣指 M+ 博物館是「包容、互相尊重平台」

另外，行政長官林鄭月娥下午在 M+ 博物館開幕禮上致辭時提到，自己於過去 15 年在不同崗位都有參與西九文化區建設，由於西九文化區佔用 40 公頃「珍貴的臨海土地」，並涉及龐大公共開支，過程難免受到質疑，甚至引起批評。她指，「羅馬非一日建成」，指「香港新未來」不應限於發展創新科技中心，香港「大有條件」發展中外文化藝術交流中心，將傳承千載的優秀中華文化帶向世界，展示國家軟實力。

她同時又指，而 M+ 博物館是立足香港、背靠祖國、服務世界的當代視覺文化博物館，「要以專業、客觀、持平態度，提供開放、包容、互相尊重平台，體現和發展博物館收藏、保存、研究、展覽、教育的功能。」她又指，館藏代表藝術家在不同時代背景下的創作和歷程，不同人有不同體會和感受，期望觀眾聚焦作品本身，以開放態度看待作品。

林鄭月娥自 2006 年起先後出任民政事務局常任秘書長、發展局局長、政務司司長，以至現時的行政長官職務。她涉及西九文化區最具爭議項目，則為她在政務司司長任內，在沒作公眾諮詢下宣布在西九建香港故宮文化博物館，隨後亦在沒有招標下直接委託嚴迅奇作博物館設計的前期研究。

M+ 現已開幕，開放時間為星期二至日上午10時至下午6時（少數公眾假期休館），逢星期五延長開放時間至晚上10時。從開幕日起計十二個月內，所有訪客均可免費參觀 M+ 展廳展覽。由於開幕初期預料參觀人數眾多，訪客請先預約：https://mplus.org/reservation-tc

編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

西九 M+ 視覺文化博物館開幕在即，今日（11 月 10 日）開放全館供傳媒及業界人士預覽，明日正式對外開放。前西九博物館小組成員、中大文化及宗教研究系客席副教授何慶基直言，M+ 的構思與現實存在「相當距離」，尤其質疑中國當代藝術所佔的比例甚高，難免令人有「非香港本位」之感。他又認為，「世界級」只是「無聊的名詞」。博物館有大有細，無需執着追求空泛理念。

自 2006 年 4 月起，西九龍文娛藝術區核心文化藝術設施諮詢委員會設立三個小組（博物館小組、表演藝術與旅遊小組及財務小組），邀請相關專家顧問提供意見，促進文化區發展。其中，博物館小組同年年底向政府提交報告，提出 M+ 構思，並確立博物館定位。該小組在 2007 年 6 月任滿後解散。何慶基是當年有份提出「M+」概念的小組成員之一，他日前受邀預覽 M+ 博物館，優先參觀「香港：此地彼方」及「物件 ‧ 空間 ‧ 互動」兩個展廳。事後，他向《立場新聞》分享對 M+ 的初步印象，直指「現在與原來 M+ 的構思有相當距離」。

消失的流行文化？

何慶基解釋，當年小組成員「相信香港的視覺文化才是我們最最豐富的文化資產」，M+ 最初理念是「以香港文化藝術為主軸，突出視覺文化，擴闊展藏領域」。現時 M+ 建築雖有西方大型博物館的氣勢，但缺乏「繽紛多元多變、偶爾帶點的古靈精怪的香港風格」，「收藏那麼多本地霓虹招牌，何不在大堂展示，增加本地氣氛？」

走入展廳，何慶基認為展品以傳統藝術媒介為主，不離繪畫、攝影和裝置等。流行文化藏品，或其他視覺藝術作品，例如：漫畫和海報商品設計等，相對來說亦屬少數，「仍被忽視，如旁邊的小裝飾」。不過，他認為 M+ 剛剛開幕，一切尚處於起步階段，「公平點說，香港流行文化範疇極廣多元兼古靈精怪，希望他們將來在這方面多加力度」。

「香港本位」移位？

除了流行文化元素之外，M+ 另一個為人關注的焦點在於「香港本位」。月前，進念．二十面體聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威曾於《香港 01》周報撰文，質疑「為甚麼 M+ 會由一個以香港本位的藝術館，變成一個非香港本位的當代藝術館呢？」

「 M+ 原意確是以香港本位，但卻不是當代。」何慶基解釋，小組成員當年有感於「現當代」等「西方詞彙」未必「不適用於亞洲」，故以二十、二十一世紀代之。至於「立足香港」的移位，他認為「有一定準確性」。以開幕展覽為例，中國 1980 年代後的藝術品所佔比例之高，出現「極不平衡」的情況，「可能因為（與收藏家希克的）『半捐半賣』協議，國內當代藝術佔的位置強得多」。

據何慶基的理解，港人雖然對日韓流行文化感興趣，但對亞洲其他藝術形式及中國「前衛藝術」興趣不大。加上，香港政府近年管治變化，觀眾對相關作品的興趣「很難增加」，情況「可惜」。就像中國 1980 年代「八五新潮」藝術運動前後出現的作品，當中不少具有叛逆性和革命性，「希望 M+ 日後可以慢慢向觀眾解釋這些鮮為大眾所知的藝術內容」。他亦認為應該「給予 M+ 時間去落實這『香港為本』、範疇遼闊的新博物館展藏理念」。

無須執着追求「世界級」

值得注意的是 M+ 自概念緣起以來，不只著眼香港，也放眼周邊地區，甚至全球。開幕前，中英文媒體喜將 M+ 與「泰特美術館」和「龐比度中心」相比。今早傳媒預覽的記者會上，西九文化區管理局董事局主席唐英年再次形容，M+ 「可以媲美美國的 MoMA、英國的 Tate Modern、法國的 Pompidou。」但何慶基相信 M+ 並無必要一味追捧，「『世界級』只是門外人的順口溜」。

「『世界級』是個無聊的名詞，甚麼是『世界級』？」所謂「世界級」的定義因人而異：有人可能覺得要參照美國現代藝術博物館（MoMA），有人可能覺得要比較法國羅浮宮，但何慶基認為倫敦的白教堂美術館（White Chapel Gallery）、紐約的弗里克收藏館（The Frick Collection）同樣精彩，其歷史和收藏亦能稱得上「世界級」。

「博物館有大有細，有些收藏多元廣泛，也有精緻集中，問題是展藏的選取、組合、研究分析等專業元素，（做得好）即使千里迢迢也會有人來看，何以執着空泛理念。」

撰文／黎家怡
編審／楊天帥

編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

西九文化區視覺文化博物館 M+ 將於本周五（11 月 12 日）正式向公眾開放，開幕展由六個專題展覽組成，1,500 件藏品率先亮相。展品數量之多，觀眾可能感到花多眼亂。除了打卡留念之外，獨立策展人暨大學兼任講師教授藝術行政的梁展峰建議，觀眾可留意 M+ 怎樣挑選物件呈現亞洲文化，如何透過物件分類再展現帶出新觀點。

開幕展由六個專題展覽組成，各有焦點藏品登場。早前業界預展獲安排參觀「香港：此地彼方」及「物件 ‧ 空間 ‧ 互動」展覽：前者關注藏品與香港的關係，陳列 1970 年代「垃圾蟲」宣傳海報，1980 年代《號外》雜誌的封面圖片，1990 年代廉政公署「指鹿為馬」的電視廣告等；後者則呈現產品設計與城市生活的關係，展品包括早年引發藏品爭議的《東京清友壽司吧》。

藏品應展現地域重要性

截至 2021 年 6 月，M+ 購近 8,000 件物品，涵蓋設計及建築、視覺藝術、流動影像以及香港視覺文化四大範圍，開幕展率先陳列其中的 1,500 件。梁展峰（Jeff）向《立場》表示，M+ 以視覺文化為主打，又以「立足亞洲」作定位，應該關注館方怎樣挑選物件呈現亞洲文化。就像 M+ 收藏《「森美餐廳」牛形霓虹招牌》等霓虹燈，「除了靚，代表香港之外，如何對照其他亞洲城市類似的城市景觀？」

部分藏品地域關連較強，例如水墨，容易令人聯想到中國文化。梁展峰提醒，以水墨為創作媒介不限於大中華地區，中日韓歷年都有不少水墨作品，「三地差異之外，有沒有關連？怎樣說服觀眾水墨亦有跨文化、跨地域的一面？」M+ 藏品不限於藝術，同時包羅文化物品，他期待館方透過物件分類再展現帶出新觀點，「展示新議題，而又說服到觀眾，超越一般人的理解」。

展覽應發揮跨媒介優勢

梁展峰以 M+ 購藏的東京芝浦電氣株式會社自動式電飯煲為例，展示電飯煲的方法應該超越功能性，例如在旁邊貼出展示當時女性生活海報，從而反映出電飯煲如何改變一代亞洲婦女的生活模式。

除了電飯煲，M+ 亦有收藏俗稱「西瓜波」的玩具足球，梁展峰形容「西瓜波」相當有趣，不同年代具有不同意義，例如在 1970 年代不只是用來踢的足球，也是香港節的代表符號。館方如何呈現物品的豐富文化意涵便成為關鍵，他續以家中舊衣物為喻：

「好像屋企有件留在櫃桶十多年、永遠不會丟掉的冷衫，一拿出來就會想起是婆婆織給自己的。它記錄了整個家族或個人的歷史和經驗，功能雖然已經失去，但也捨不得丟掉。M+ 藏品應該有此重要性。」

撰文／黎家怡
編審／楊天帥

編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

墨線色的竹牆配合木色地板，落地玻璃取納自然光；戶外又設有水泥大台階，水泥牆掛上植物。即將開幕的 M+ 視覺文化博物館或成港人「打卡勝地」。然而，這座出自國際知名建築事務所 Herzog & de Meuron 之手的建築，價值又豈止打卡？香港大學建築歷史博士黎雋維就向《立場新聞》解釋，M+ 大樓如何外表平實但細節精彩，「低調而破格」。

外表簡約　細節精彩

乍聽「Herzog & de Meuron」，公眾可能感到陌生，但細數其代表作，相信大部分讀者都一定有印象。從早年的倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern），到近來的香港大館賽馬會藝方及賽馬會立方，大家可能不但聽過，甚至親身去過。M+ 是繼大館之後另一個香港大型項目，外形酷似倒轉的「T」字，縱向大樓立於橫向基座平台。臨海幕牆嵌板裝有 LED 燈，有如巨型顯示屏。Herzog & de Meuron 又參考中國傳統屋頂，設計「模組式陶瓦嵌板」，應用於大樓幕牆和地面。去過大館的讀者大概都會記得美術館的螺旋樓梯，M+ 大樓亦有同類的標誌性結構。

近日，M+ 舉行多場預展活動，黎雋維亦獲邀出席。他向《立場新聞》表示，運用水泥是 Herzog & de Meuron 特色之一。作為香港首個大型項目，大館只有一個螺旋水泥樓梯，而 M+ 則更大規模使用水泥，反映建築事務所因地制宜、避免「水土不服」的處理手法，「初到一個新城市，先做小嘗試，建立信心，再走多步」。

黎雋維提醒，水泥雖然常見，但要做到如此精細的完成度，其實極度困難。他解釋，水泥脫模後，難再作修補，M+ 大樓現時採用的水泥順滑度和色調都相當近似。他又特別提到博物館大門手柄，因應手形做出曲線，「手感好溫暖」。

從外牆的垂直波浪形的陶瓦嵌板，到內部大堂以釉面陶瓦堆砌而成的垂直花紋，「全座建築物以垂直線條去貫穿，貫穿室外室內，空間上連貫性很強。」黎雋維認為 M+ 大樓「設計水平好高」，「平穩當中見到精彩細節」。

低調破格　定義美術館

「自 Tate Modern 以來，Herzog & de Meuron 的建築更定義何謂美術館。」—— 建築學者黎雋維。

傳統博物館不常採用日光，避免太陽照射破壞藝術品。早在 2000 年，Herzog & de Meuron 設計的倫敦泰特現代藝術館已經採納自然光。M+ 大樓亦然，由大堂到展廳都不難發現落地玻璃窗的蹤影，從而營造「通透」感覺。黎雋維笑言，陽光是藝術品最大的敵人，M+ 大樓設計容許大量採光，相信需要與館方有大量溝通，方可取得平衡，「能夠在陽光下看到董陽孜的書法，我覺得好 powerful」。

此外，M+ 並非全部展廳一律選用白牆。有空間是水泥牆，有空間以木作為質材。展廳牆壁建材不一，館方擺設展品難度亦會有所提高。考慮到牆壁與藝術品本身未必夾得來，傳統博物館大多使用白牆。M+ 在展廳設計上作出變奏，黎雋維形客做法「比較破格」。

從內到外，黎雋維認為 M+ 外型設計亦見「聰明」，透過空間劃分辨別功能，「不浮誇，但清晰」。所謂「倒T」的造型，其實是水平和垂直體積的結合。前者用作展覽空間，後者則作辦工用途，恰恰對照 M+ 大樓的兩大功能，「一個向公眾開放的美術館，不需要標奇立異的形態。M+ 大樓能夠適中地交代公共藝術館的角色。」

在黎雋維眼中，M+ 大樓是「內向的建築物」，正好反映博物館的社會角色，「博物館是一個載體去盛載藏品。低調，引領你去看它深藏之處」。

撰文／黎家怡
編審／楊天帥

編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

自 2010 年，M+ 視覺文化博物館確立行政總監以來，軟件籌組工作連隨展開。M+ 獲批 17 億元作購置藏品用途，並成立「購藏委員會」審批每件價值低於五百萬的藏品，超過金額則提呈博物館委員會及管理局董事局。截至 2021 年 6 月，M+ 購藏近 8,000 件物品，涵蓋設計及建築、視覺藝術、流動影像以及香港視覺文化四大範圍。購藏程序涉及公帑運用，自然引起公眾關注。十年間，M+ 購藏決定三度爆發爭議，被質疑公共資源是否用得其所及購藏方法是否恰當。

2012 年：希克藏品「半捐半賣」

2012 年，M+ 公佈獲得瑞士收藏家希克（Uli Sigg）的 1,510 件中國當代藝術品，包括：中國藝術家艾未未的攝影作品《透視研究：天安門》以及劉香成關於六四的攝影等。當中 1,463 件以捐贈方式贈予西九，其餘 47 件西九則斥資 1.77 億元購買。M+ 亦承諾成立專廳展示此系列藏品，開幕時將會同步開放。

這種「半捐半賣」的形式備受質疑。藝術家劉建華曾撰文指，希克身為私人收藏家通過「半捐半賣」轉讓予 M+，藉此增加個人名聲和其他收藏的價值。他亦認為，M+ 定位立足於香港，「不一定要（花公帑來）添置館藏來反映具代表的中國當代藝術」。

近月，希克藏品再度成為焦點。此系列藏品今年三月起連日遭到建制派、黨媒狙擊，被指涉違國安法、「意識不良」等。新民黨容海恩更稱博物館內的作品應該「宣傳正能量、審美眼光的表達」。爭議持續月餘，希克最終開腔回應，強調「必須比看待傳統藝術持更開放的態度」，「如果欠缺這種開放心態，你便難以欣賞當代藝術」。

2014 年：1,500 萬買壽司吧枱

2014 年，東方報業集團報道 M+ 斥資 1,500 萬，購入日本知名設計師倉俁史朗（Shiro Kuramata）的東京清友壽司吧（kiyotomo sushi bar）。由於世界各地大部分博物館都不會公開單一購藏品的價錢，M+ 亦有類似指引，所以一直未有回應出價，僅確認壽司吧枱已納入藏品。

由室內裝潢到家具陳設，全面打包壽司吧枱。時任西九董事的博物館委員會委員單仲偕質疑「點解要成舊買返嚟？點解唔分散買？第日維修費要幾多？」時任中文大學文化管理碩士課程主任何慶基當時亦質疑，博物館大多以「散件」形式購藏作品，絕少「買走成個壽司吧」，擔心與其他展品「未必夾得來」。

東京清友壽司吧將於開幕展覽中亮相。

2018 年：「買斷」張英海重工業作品

2018 年，M+ 公佈將數碼藝術二人組合「張英海重工業」（YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES）的全部作品納入其館藏。「張英海重工業」由韓國藝術家張英海和美國藝術家 Marc Voge 創立於 1999 年，以文字影像批判消費主義及網絡文化。

 

 

 

 

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「全部作品」納入館藏意味著藝術組合「現有和未來」的作品都收歸一間博物館所有，形同「買斷」。中大文化及宗教研究系客席副教授何慶基對包攬「未來」作品的做法感到「荒謬」，擔心未來作品水準下降，影響 M+ 聲譽及藏品質素。

「張英海重工業」的作品亦將於開幕展覽登場。

撰文／黎家怡
編審／楊天帥

編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

2012 年以「半捐半賣」形式將 1,510 件中國當代藝術品託付西九 M+ 的瑞士收藏家希克（Uli Sigg），近日來港準備出席 M+ 開幕活動。他上周出席公開論壇時提及與 M+ 溝通過程及近月社會環境的變化，「當然法律框架已經改變，但仍有待觀望對當代藝術的影響」。

希克上周四（11 月 4 日）出席亞洲協會香港中心的論壇，與中心董事會主席、恒隆集團董事長陳啟宗，分享其從商、外交及藝術收藏的經歷。希克曾言，中國當代藝術應該要回到中國展藏，最終選擇了香港。陳啟宗請希克分享與香港機構合作的經驗，與 M+ 的合作是否愉快，館方有否公平合理地對待藏品（do justice to your collection）。

希克形容，M+ 是非常好的（fantastic）博物館，大樓也是很好的建築（great building），「追上最新科技和知識，以及呈現藝術的方法」。他又主動提及「當然法律框架已經改變（legal Framework has changed），仍然有待觀望，對當代藝術創作環境和內容帶來的影響。我也很好奇，但暫時未知道答案」，惟未有具體指明何種法律框架被改動。

早在 1970 年代踏足中國的希克，從小在西方藝術薰陶下成長。然而，那些掛在牆上的 19 世紀作品未有觸動到他，直至接觸到當代藝術，令他感到「有血有肉」。來到中國工作之後，他初期透過星星畫會的展覽——「星星美展」認識中國當代藝術，但畫會很快被指是「精神污染」（spiritual pollution），「窺見中國當代藝術的窗口很快就關上了，而中國當代藝術很快從公共領域退場」。

作為當時幾乎唯一一個關注中國當代藝術的外國人，希克給自己一個「任務」（mission）——要收藏中國國家博物館應該保存、但沒有收藏的藝術品。自 1990 年代以來，他開始購藏中國當代藝術作品，希望建立一系列藏品，反映中國當代藝術的演變過程。購藏不是出於個人口味，而是要勾勒出中國當代藝術的故事線。其中託付 M+ 的 1,510 件藏品，集中反映 1970 年代至 2012 年中國當代藝術的面貌。

2012 年，希克託付 M+ 的 1,510 件藏品，當中 1,463 件以捐贈方式贈予西九，其餘 47 件西九則斥資 1.77 億元購買。系列藏品包括：中國藝術家艾未未的攝影作品《透視研究：天安門》以及劉香成關於六四的攝影等爭議之作。此系列藏品今年三月起連日遭到建制派、黨媒狙擊，被指涉違國安法、「意識不良」等，甚至有立法會議員要求「註銷」藏品。

編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館本周五開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

「位於香港西九文化區的 M+ 正在興建，建成後其規模可媲美世界知名的現當代視覺文化博物館，矢志於躋身世界頂尖文化機構之列。」西九文化區官方現時網頁如是介紹 M+ 視覺文化博物館。

建立「世界級」博物館，與「國際」文化機構看齊，M+ 自概念緣起以來，不只著眼香港，也放眼周邊地區，甚至全球。開館在即，中英文媒體喜將 M+ 與「泰特美術館」和「龐比度中心」相比。

經歷十五年醞釀，M+ 能夠實踐到「世界級博物館之夢」嗎？又怎樣與其他本地博物館區別分工？

與國際博物館比較營運成本

「世界級博物館」之說，最早可追溯到 2006 年西九諮詢委員會轄下的博物館小組遞交報告，建議成立「M+」的文化機構之時。該小組召集人羅仲榮指，西九不應發展「二、三流的博物館」，吸引人流之餘，同時要有助推動本地文化發展，「用三百億發展四個世界級博物館，絕不算是天文數字。因為這是二、三十年的事」。

2008 年 5 月，民政事務局向立法會西九龍文娛藝術區發展計劃小組委員會提交的文件亦提到， M+「必須達到等同世界級設施的最高國際標準，這些標準包括專業操守、研究、策展、修護、詮釋、展示、展覽、管理和運作等」；其概念和願景「大致與世界級當代視覺藝術及文化的博物館一致」，令香港得以「在世界文化藝術地圖中出現」，有助實現「香港發展為國際文化都會」的目標。

自此，M+ 與「世界」連上關係，不時跟其他國際大型博物館相提並論。

同一份文件，局方循營運成本方向將 M+ 與世界各地的博物館做比較，包括：中國北京首都博物館、法國龐比度中心、德國柏林猶太博物館、英國泰特美術館、英國曼徹斯特帝國戰爭博物館北館、美國紐約現代藝術博物館、美國三藩市現代藝術博物館、美國紐約大都會博物館、美國芝加哥藝術館及學院、美國丹佛藝術博物館新翼，以及美國和意大利均設分館的所羅門古根漢博物館。比較之下，局方得出以下結果：

藏品由香港出發　幅員中國及亞洲

對於「世界級博物館」的想像，M+ 不止於建築規格與國際博物館看齊。購入何種藏品直接影響展覽內容，從而定義博物館的風格和面貌。因此，M+ 在博物館的定位及購藏方向也追求既本地又國際的視野。

M+ 首任行政總監李立偉曾介紹該館「以香港作視點去搜羅藏品」，除了中國、香港及亞洲的藏品之外，亦包羅外國藏品。根據西九文化區 2013 年的網頁資料，M+ 進一步釐清購藏策略，考慮因素包括：

時間性：涵蓋 20 及 21 世紀的視覺文化；
地域性：以香港為中心，並延展至中國、亞洲其他地區以至世界各地；
反映視覺文化的複雜性：採取較廣義的「藝術」觀念、較靈活的「跨媒介」概念。

按照上述三大原則去考量，便不難理解為何早年引發爭議的《清友壽司吧》會納入藏品。李立偉亦曾解釋，倉俁史朗是日本重要設計師，有必要保留其作品。這既是 20 及 21 世紀視覺文化的物品，日本也是亞洲文化的重要代表，能夠反映當時當地的生活形態。媒介上，它並非視覺藝術，而是產品設計，合乎較廣義的「藝術」、較靈活的「跨媒介」定義。

《清友壽司吧》將於開幕展覽中亮相。說到開幕展覽，從六個開幕展覽的規劃中亦可窺探 M+ 如何演繹其定位。

舉例「香港：此地彼方」展覽中陳列本地當代藝術家作品，包括：程展緯攝影《薄扶林村》、馮美華錄像作品《她說為何是我》，以及王禾璧的實驗攝影等。中國面向見於「M+希克藏品：從大革命到全球化」展覽，從中回顧 1970 年代至 2000 年代中國當代藝術的發展。同時，國際藝術史上重要的作品，例如：概念藝術之父杜尚（Marcel Duchamp）的「行李箱」，當中盛有藝術家手製迷你版《噴泉》（尿兜）等等小物，將連同小野洋子、白南準等世界知名的藝術家作品，在「博物館之夢」展廳陳示。除了藝術品之外，「森美餐廳」的大型牛形霓虹招牌亦將於開幕展覽中示人。

藏品選擇上，開幕展覽算是頗能呼應「立足香港、面向國際」、「視覺文化而不限於藝術」的視野。然而，「世界級」的定義因人而異，「進念．二十面體」聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威近日撰文點評，「只有 8,000 件購藏品的 M+，怎樣可以和有 15 萬購藏品的紐約 MOMA 比較呢？憑什麼可以說自己是『世界級』呢？」1929 年成立的紐約現代藝術博物館（MoMA）與 2012 年開始建立藏品的 M+，比較藏品數字未必公允。不過，他進一步質疑 M+「以香港本位的藝術館，變成一個非香港本位的當代藝術館」，並認為展現香港當代藝術的變化，「讓香港人認識香港歷史，讓世界認識香港，這才是真正意義的『世界級』」。

與其他公營藝術館分工合作

回顧西九發展進程，M+ 確實並非「香港本位的當代藝術館」。它並非「當代藝術館」，而是「視覺文化」為主題，但「香港本位」是否有所轉移卻值得討論。

今年 9 月，M+ 副總監及總策展人鄭道鍊在公佈 M+ 開幕安排時稱，「相較於西方著名的現代藝術博物館，M+顯得與眾不同，因為我們在世界這一端的視角別樹一格。我們立足於亞洲，坐擁跨領域的當代藏品系列是獨一無二的。」對比西九文化區 2013 年的網頁資料上，「香港，中國，亞洲及其他地區」的幅射同心圓定位，不免惹人非議，M+ 是否由「立足香港」重心轉移到「立足亞洲」。

兼及翻新重開的香港藝術館定位，與 M+ 的時間和地域分工尤其明顯。2014 年，民政事務局康樂及文化事務署就〈香港藝術館擴建及修繕工程〉呈交立法會民政事務委員會的文件，詳細說明翻新重開的藝術館與西九 M+ 如何分工合作。

上周，藝術館總館長莫家詠會見傳媒時形容，M+ 聚焦 20 至 21 世紀視覺文化，關注「橫向」層面，藝術館則是「縱向」挖掘，聚焦視覺藝術，關心「歷史發展的中軸線」。前者視野在於當代區域層面，後者則關注從古到今的歷史發展源流。由此可見，兩館的定位可說是互補長短。

從兩館的藏品分佈亦可見一斑。M+ 藏品分成「流動影像」、「設計及建築」及「視覺藝術」三類，「香港視覺文化」並不獨立成類，而是融入三大分類之中。截至 2021 年 11 月 1 日，M+ 藏品系列（M+ 藏品及 M+ 希克藏品合計）共有 8,029 件，當中 1,846 件（23%）與香港視覺文化相關。至於香港藝術館藏品分成「中國文物」、「中國書畫」、「外銷藝術」及「現代及香港藝術」四類，其中前三類均屬於「傳統藝術」，「現代及香港藝術」藏品則有 4,909 件（28%）。

以視覺文化做定位的 M+，不只展藏視藝作品，亦兼及流行文化的部分。這方面的購藏工作又與康文署轄下的文化博物館有所重疊。中大文化及宗教研究系客席教授何慶基近日接受《明報》訪問亦提到，M+ 傾向「冷待」的本地流行文化，而文化博物館則乘時而上補位。

文化博物館今年年中舉辦「瞧潮香港 60+」展覽，透過逾千展品，闡述香港流行文化的演變。相對而言，M+ 開幕展覽則未有為「流行文化」特設主題展覽。流行文化藏品散落不同展廳，難免予人「不被重視」的觀感。

2006 年，西九諮詢委員會博物館小組提出「M+」概念，引入流行文化元素；也是在同一年，時任小組召集人的羅仲榮強調，「總不可以搞一個『Museum of Everything』（包羅萬有博物館）吧！」既然不可能「包羅萬有」，博物館必然要作出取捨。一座博物館的誕生，勢必改變一座城市的文化版圖。M+ 捨棄的，有哪些同業補位；M+ 選取的，如何實踐「世界級博物館」之夢。不斷取捨之間，逐步濾成今日的 M+ 的面貌，同時牽動城內其他博物館作出相應調整。走進 M+ 博物館，你看到的是本土，還是國際，抑或更多？你期待的「本土而國際」與 M+ 的理解和呈現，相距是遠還是近？

撰文／黎家怡
編審／楊天帥

編按：因應西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕，《立場新聞》特備專題報道探討。系列文章請按此。

2021 年 11 月 11 日，西九文化區 M+ 視覺文化博物館將舉行開幕預展；四年前，2017 年 11 月 11 日，阿布達比羅浮宮開幕。把博物館拉在一起，不光是開幕日期的巧合，也是因為兩館的「起跑線」相當接近：M+ 博物館的概念誕生於 2006 年，而阿布達比羅浮宮項目則在 2007 年啟動。

這座羅浮宮分館跑了十年；反觀 M+ 卻要醞釀足足十五年，到今年才終於開幕。這些年來，M+ 到底經歷了甚麼？《立場新聞》從概念緣起、建築工程及人事變化三方面，跟你細數 M+ 的前世今生。

概念：四合一博物館　M+ 2006 年誕生

早在 2000 年代初，香港政府發展西九龍填海區，擬定作文娛藝術用途時，經已提及核心設施包括「綜合博物館」。政府建議西九龍文娛區項目興建四個博物館，包括：現代藝術館、設計藝術館、電影館、水墨藝術館。當年參與競投發展西九的地產商——新鴻基及長實，揚言若然中標將與法國龐比度中心及美國古根漢基金會合作，引入國際級文化機構建設西九。後來，輿論反對西九「單一招標」的做法，政府改以法定機構管理西九，遂成立「西九文化區管理局」。局內設有「表演藝術與旅遊小組」及「博物館小組」，其中後者負責商討博物館的執行細節。

2006 年，博物館小組考慮合併四間不同主題的博物館，並引入流行文化主題。同年 11 月，博物館小組遞交報告，建議設立一個名為「M+」的文化機構，以「視覺文化」為定位，展藏設計、流動影像、流行文化和視覺藝術四大範疇的物品。自 M+ 的概念提出以來，支持和反對的聲音都有。有人覺得無所不包，形同「無定位」；亦有人期待引入流行文化元素，拉闊博物館的光譜。

工程：一波多折　遲到四年

敲定 M+ 規劃之後，政府在 2008 年向立法會提交財務評估，成本預算為 47 億元。連同西九整體項目，政府同年向西九文化區管理局注資 216 億元的「一筆過」撥款。2012 年，西九公開招募 M+ 視覺文化博物館的場館設計方案，最終由建築師事務所 Herzog & de Meuron，率領 TFP Farrells 和奧雅納工程顧問共同設計，M+ 大樓預期 2017 年落成。同年，政府公佈成本遠超通脹，博物館造價由 47 億增至 77 億。

2014 年，M+ 博物館具體設計接近完成。惟受到立法會「拉布」影響，前期基建工程撥款未能如期批出，M+ 大樓完工日期延至 2018 年上半年，開幕日期亦相應調整到 2019 年。

2015 年，M+ 博物館完成地基工程，展開主要建築工程。建築工程進行期間，M+ 多次出現進度未如理想的情況，但未有更變開幕計劃。

直至 2018 年，總承建商「新昌營造」陷入財困，無法承擔項目而被終止合約。西九另聘「金門建築有限公司」跟進，竣工日期由原本的 2018 年更新至 2019 年落成、2020 年啟用。M+ 大樓最終在 2018 年平頂，2021 年年頭入伙，同年 11 月正式開放，接待公眾。

根據立法會「監察西九文化區計劃推行情況聯合小組委員會」今年 5 月 3 日的文件顯示，M+ 建築成本高於原定的 59 億，但未有提供具體數字；而西九管理局財政計劃亦已撥出 17 億元作為 M+「收藏及與收藏相關的開支」，當中 9.73 億元用作採購初始藏品。總成本合共將不少於 77 億。

人事：總監曾換馬　高層變動不大

相對西九管理局頻繁變動的人事，M+ 博物館主要職員歷年來變化不大。

2010 年，時為英國倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）館長李立偉出任 M+ 行政總監，其後於 2016 年 1 月約滿離任。由當時澳洲新南威爾士州美術館副總監華安雅（Suhanya Raffel）接任，至今仍然在任。

2013 年，紐約現代美術館（MoMA）繪畫雕塑部副策展人美籍韓裔的鄭道鍊加盟，出任總策展人，成為 M+ 第二把交椅；台灣前總統馬英九長女馬唯中亦加入 M+，出任水墨藝術策展人。二人均在任至今。

撰文／黎家怡
編審／楊天帥

經歷十五年籌劃的 M+ 視覺文化博物館將於下星期五（11 月 12 日）正式開幕，當日上午 10 時起開始接待訪客。公眾可於今日起網上預約入場，一系列開幕活動亦同步開放報名。預約反應熱烈，系統今早多次因線路繁忙線而未能登入。館方呼籲公眾耐心等候，如暫時無法預約，請稍後再試。

考慮到開幕初期參觀人數較多，M+ 強烈建議訪客到訪前預約，並於指定時段抵達博物館。預約系統今日起開放，公眾現時可免費預約 11 月 12 至 28 日到訪。訪客可在已預約日期當天的開放時間內，無限次進出博物館。系統今早一度出現忙線情況，館方亦發佈告示指「反應熱烈」，呼籲公眾耐心等候。M+ 會員和贊助人可全年無限次參觀博物館，毋須預約，憑出示會員證即可使用專用通道進入博物館。

同日，M+ 推出一系列免費開幕活動，包括：表演、導賞團、工作坊、放映。由館內走到館外，M+ 邀請一眾藝術家合作，設計各種體驗活動，引導公眾透過不同角度認識 M+，務求做到「無需任何視覺文化背景和經驗，你也可在 M+ 各處探索，盡情享受精彩的開幕節目」。

開幕勢將人來人往，熱鬧非常。館方特地請來「黑暗中對話」策劃「無聲博物館」，透過聾人非語言的演出，訴說博物館相關的故事，從而鼓勵參加者用不同感官體驗 M+。由無聲到失聲與發聲，有香港跨媒體藝術家梁基爵的「18 種發聲與失聲的方法」。他早前在博物館大樓採集聲音，融入現場演出，呈現聲音、影像、空間的關係。走出 M+ 大樓，團隊又邀請香港作家潘國靈和樂團 SENZA A Cappella 合作，推出「視覺文化巴士導賞團」，帶領參加者游走於油尖旺區的街巷，發掘此時此地的街道文化。

預約參觀博物館：https://mplus.org/reservation-tc

參加開幕節目：https://www.mplus.org.hk/tc/events/opening-programmes/

西九文化區 M+ 視覺文化博物館開幕在即，勢將改變香港藝文機構版圖，其中 M+ 與香港藝術館的分工尤其備受關注。藝術館總館長莫家詠表示與 M+ 「時時有互相溝通」。M+ 聚焦 20 至 21 世紀視覺文化，關注「橫向」層面，藝術館則是「縱向」挖掘，聚焦視覺藝術，關心「歷史發展的中軸線」。兩館展藏方向雖有不同，但亦有相近重疊之處。將近 60 年歷史的藝術館無懼競爭，莫家詠認為「譜寫藝術史不是一間博物館的事，也不只是一間博物館的責任」。

M+ 開館前一星期，香港藝術館推出新展覽——「#物色——館藏文物的色彩美學」。總館長莫家詠出「#物色」傳媒預展時，被問到是否因應 M+ 開幕調整展覽。她承認與 M+「時時有互相溝通」，確保清楚彼此的計劃動向。

「我哋 60 年前已經開幕，收藏了 60 年，包括 M+ 沒有的傳統藝術。」莫家詠指，藝術館館藏涵蓋四大範圍，包括：中國文物、中國書畫、18、19 世紀外銷藝術，以及現代及香港藝術，目前館藏數量達 17,000 件套。她預料，M+ 應該不會涉足文物和書畫展覽，藝術館仍有其優勢，「就算 M+ 都做，我們都希望用新方法繼續說過去的故事」。

M+「打橫」藝術館「打直」

開館逾半世紀，藝術館聚焦視覺藝術，多年來收藏不少名家大師的作品。藏品中，一名藝術家發展生涯，每個階段都有些標誌性的作品，能夠反映歷史陳述。她又認為，藝術館強項在於整理藝術史，「M+ 可能看橫向，藝術館看的是歷史發展的中軸線。同時，我們不只回顧過去，掌握歷史資料再去進行分析研究，展望未來」。

莫家詠又透露，館方未來有關香港藝術的展覽，均會選取一些香港藝術的關鍵詞，例如：實驗、中西交流、設計元素、文字元素。根據館藏和館長的研究，展覽重新檢視關鍵詞至今是否適用，又或者提出新的演繹。每一個關鍵詞，配合一個大師做展覽，例如近月通過呂壽琨探討水墨的實驗和創新。

「譜寫藝術史不是一間博物館的事，也不只是一間博物館的責任。」莫家詠相信，M+ 開幕不影響藝術館的獨特性。以 2018 年推出「香港藝術︰客席策展」展覽系列為例，藝術館公開徵集策展計劃方案，邀請獨立策展人共同探究館藏，繼續發掘更多香港藝術史的論述方法。

距離西九文化區視覺文化博物館 M+ 開幕少於一個月時間，館方近日舉行預展，讓傳媒及業界優先參觀地下大堂展廳「香港：此地彼方」展覽。展覽陳列 262 件展品，涵蓋平面設計、建築、歷史、視覺藝術。M+香港視覺文化策展人彭綺雲指，視覺文化到處都有，鼓勵觀眾打開雙眼多欣賞不同範疇的作品，「希望大家用較開放的態度來注意身邊事物」。

逾二百件跨媒介展品說香港

「香港：此地彼方」展覽設於地下大堂，博物館入口當眼處，扼要展現 M+ 跨媒介館藏的特色。展覽分為「此地」、「身分認同」、「地方」、「彼方」四章，旨在透過多元視角展現香港視覺文化。

M+ 香港視覺文化策展人彭綺雲（Tina）在傳媒預覽期間表示，香港超過 20 年未有增設公營博物館，最近落成啟用的博物館已是 2000 年開幕的香港文化博物館。M+ 將進一步放寬博物館的框架，由視覺文化角度切入，藏品涵蓋視覺藝術、平面設計、建築、流動影像，策展角度亦與其他本地博物館有所不同。就像展覽以曾灶財的塗鴉作為起點引入水墨作品，她承認曾灶財富有爭議，有人覺得其他不應該放入畫廊、做展覽，但正好帶出 M+ 是一間視覺文化博物館、而非藝術博物館。

M+ 整體關注戰後文化發展，而 1960 年代香港在不同領域都有突破發展。例如：藝術上有新水墨運動及實驗創作，而政府新聞處亦推出垃圾蟲、香港節等一系列標誌性的平面設計，同樣「走得頗前」。因此，「香港：此地彼方」展覽也是由香港 1960 年代說起。Tina 形容，1960 年代對於香港是重要的，當時雖然亦有社會問題，但創作人「將社會問題消化，變成正面的力量，將香港的形象正面地推出來」。

展覽關注土地問題

為籌備開幕展覽，M+ 團隊特意委約三名藝術家創作，包括：江康泉（江記）動畫《海市鏡花》、張智強的裝置《變形蝸居》，以及 Adam Snow Frampton、Cyrus Penarroyo、Jonathan D. Solomon、汪嘉詠的建築模型《懸浮城市》。三組委約作品，兩組都是與「土地問題」相關。《變形蝸居》提出住宅空間不足的生活方案；而《懸浮城市》則提出解決港島交通擠塞的倡議。Tina 坦言比較喜歡房屋問題相關的作品，又特別提到旅居香港多年的德國攝影師 MichaeI Wolf 拍攝彩虹邨的相片與彩虹邨的建築規劃圖並置，通過不同媒介的藏品，展現「用不同角度去看同一件事」的策展方式。

說到不同媒介並置的安排，Tina 認為這是 M+ 館藏的優勢，但執行上亦有挑戰，要考慮「如何放在一起，能夠說出故事」。同時，M+ 面向的觀眾層面廣闊。由本地到海外、由業界到大眾都有，揀選展品需要平衡不同觀眾的期望。她承認，部分策展脈絡不容易掌握，但普遍反映社會歷史（social history），「從文化角度，透過館藏，挑選一些可以表達到某些現象的藏品」。

會見傳媒期間，多次被問及策展過程有沒有展品被迫棄選，Tina 都連番否認，強調「策展概念從無更改」。她透露，展廳落成啟用之前，建築師根據展品清單和展覽平面圖擬定展場設計。入伙後，團隊發現部分間隔用的矮牆未能如設計般落實，「因為防火問題，都是很實際的原因。其中一個部分要重新規劃，因為不夠位置放展品，也有些展品要換位置。這都是很技術性的問題。」

策展人盼公眾持開放態度

《立場》早前報道，近月移居台灣、多以政治為創作題材的藝術家黃國才 8 件作品在 M+ 網頁紀錄上未能提供圖片。「香港：此地彼方」展覽中亦有陳示黃國才的作品《漂流家室》。展覽導覽環節，Tina 形容此作「與西九關係密切」，「2010 年，西九（文化區）未動工，藝術家在這裡海傍做了這個表演，把裝置駛出海」。彭綺雲則指，「黃國才的教育背景是讀建築，之後讀藝術。主要做雕塑，用常見、日常生活物件來創作」。

導覽雖然未有提及，但在「彼方」部分的有一展品，播放名為《前後與左右》的影片。影片取材自 20 部電影，剪輯成 4 分 41 秒的短片，分別在左右兩個屏幕循環播放。選用的電影包括：王家衛《2046》、陳果《香港製造》、杜琪峯《文雀》、彭浩翔《維多利亞壹號》，以及 2016 年香港電影金像獎最佳電影《十年》。文字描述形容，「透過這場沉浸其中的視覺之旅細看這個城市，了解此地的創意工作，一瞥創作人眼中的香港人故事」。放映空間入口貼出告示，「此房間內含有敏感內容，或不宜兒童觀賞」。

2016 年，Tina 接受《紐約時報》中文網訪問，曾言「你可以搜藏一大堆東西，但如果因為你無法為展覽選出合適的東西而讓它們待在某個儲藏室裡，那就幾乎等於埋沒它們」。事隔五年，社會氣氛急劇變化，尤其可見於今年年初艾未未藏品引發涉嫌違反《國安法》爭議。今時今日，M+ 藏品「只藏不展」，作品「被埋沒」的危機似乎有增無減。

問 Tina 想法有否改變，她今天仍然相信「只藏不展等於埋沒作品」，但「成立博物館及其購藏是長遠的事」，「今日展不到，明天會不會能展出？不太擔心，M+ 只是即將開幕。」她續以香港文化博物館為例，流行文化雖然是該館其中一個主要購藏範疇，但開幕 20 多年最近才舉行 1960 年代流行文化的展覽，「是需要一些時間去做的」。

博物館開幕在即，Tina 對觀眾光臨感到興奮，希望可以多聆聽觀眾的意見。她認為，視覺文化到處都有，鼓勵觀眾打開雙眼多欣賞不同範疇的作品，「希望大家用較開放的態度來注意身邊事物」。M+ 將於 11 月 12 日正式向公眾開放。從開幕日起十二個月內，香港居民可免費入場。「香港：此地彼方」展覽由彭博慈善基金會及大正資本贊助，展期至 2022 年 11 月 27 日。

艾未未這陣子（再次）成為香港新聞焦點，是因為西九 M+ 的政治審查。爭議早在容海恩指其作《透視研究﹕天安門》（也就是向天安門舉中指的照片）可能違國安法已經開始，最新進展則是作品圖片在 M+ 網站被移除；而艾未未的另一件作品《自拍，東三街公寓》（他的一張裸照）更是查無紀錄。M+ 開幕展在今年 11 月舉行，已知天安門中指一定無法展出，其他未清楚。

但藝術畢竟是比較小眾的事，這位胖子更為港人所識的，仍是他許多次為香港的抗爭發言。早在雨傘年代他已在他常玩的 twitter 聲稱「我是香港人」、2019 年接受 HKFP 訪問時說「言論自由是對抗獨裁最重要的武器」......

而 2 年後，這支槍，他認為，已經打不響了。現在這位「香港人」對香港的評估，可謂差到不能再差。他認為香港失去表達自由之後，連人心都無法不改變；中國大陸幾十年的統治成功消除人民爭取自由的意志，如今香港也走上這條路。

而讓我意外的是艾未未承認，香港今日的境況，早在 2 年前便已預見。

那為何他還支持抗爭者上前？

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艾未未說疫情期間，他一般不和記者會面，但「因為是香港」，他還是在九月中一個早上與我在英國劍橋 University Arms Hotel 的咖啡館相見。我知道他早前從柏林搬到劍橋，但後來明明有報道說他又自英國搬到葡萄牙，怎麼原來又沒有？他說他是居無定所，德國、英國、葡萄牙都住，除了中國。雖然他仍手持一本中國護照。

艾未未的助手也是遍布各地，有人管公關，有人管出版，諸如此類，儼如一家跨國企業。誠然，在世界各地，就算對藝術不熟悉的人也會聽過「艾未未」的名字，知道他是批判中國的標誌。也因此，他才會在 M+ 事件中成為政治審查的風向雞。艾未未與 M+ 的矛盾，就是政治藝術與 M+ 的矛盾。

「具體呢，我跟 M+ 只有過一、兩次接觸。」艾未未說。而這些接觸只涉及一般性討論，比如作品整體該怎樣展，「並沒有說一定要展哪一件」。「我聽說有些東西不能展覽，也是從媒體上獲得的訊息，M+ 並沒有通知過我，也沒有跟我探討此類問題。」

但艾未未不怪 M+。他形容 M+ 的團隊「非常專業」、「非常具有責任精神」，只是「他們是處在一個困境之中」。

「M+ 當然希望把博物館做好，但是他們知道，颱風已經來了。」

而同情分恐怕不能當做得分。艾未未還是為這家博物館書寫了夭折的死亡證。

「一家文化藝術博物館，立志要做成世界一流，但如果表達自由不存在，它將是一塊文化墓地。它仍然可以有文化活動，仍然可以各種方式吸引眼球，但無論它做出何種努力，它的靈魂已經不存在了。」

「我還不說，它的建築有點像墓碑呢。」

這可能還不只是 M+ 自己的墓。

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作為一個藝術家，艾未未看表達自由的價值有異於許多人。許多人認為，人是先有思想，才能表達思想；但艾未未認為「人的存在價值只有通過表達才出現，如果我們沒有表達，思想價值不存在」。人不是想到甚麼後將它講清楚，而是在講的過程中，弄清楚自己的想甚麼。「所以說，我們是在表達的過程中發現了人類的價值。」

因此，艾未未認為，當香港的言論自由消失，那不只是有口不能言，而是「全部價值觀都會發生改變」。故他形容「國安法的做法，實際上對香港文化是一個『釜底抽薪』」，中國大陸在言論自由長期被禁的情況下，「大多數人都認為這個政體非常好，保證人民走向更加強大和富裕」，而香港將與大陸看齊，他說。

現在已年過六十的艾未未，當然見證過香港不與大陸看齊的時代。他的父親艾青是中國著名愛國詩人。艾未未說，四十年代中國共產黨曾經為左派文人提供兩條路，一是去中共根據地延安，二就是香港，當時香港已經是「中共的金融和信息交流的重要基地」。

如果艾青是被派送到香港，他的兒子想必會徹底是另一個人。但周恩來給他的建議是去延安，如是就有了艾青在文革時期被打成右派，被逼到新疆洗廁所的後話。小時候的艾未未也隨父在新疆住了十六年，對香港的資訊接觸甚少。直到 1981 年出國發展前，艾未未對香港的理解都是「一些流行音樂和一些電影」。

在 80 年代美國，華人藝術家不多，其中有個叫郭孟浩的，常常在紐約搞一些塗鴉和中國書法。他畫一個三角形代表東方，畫一個三角形代表西方，兩個三角形連起來是為「東西文化交流碰撞的橋樑」。這個組合後來被視為著名的「青蛙眼鏡」，郭孟浩也成為香港元老級藝術家「蛙王」。

蛙王 1982 年在紐約設立自己的藝術空間 KWOK Gallery，比他小十年的艾未未便是在這裡與他相識。當時蛙王已經薄有名氣，而 25 歲的艾未未還是個新鮮人。

許多年後的今日，談起蛙王，艾未未仍然興奮。

「他是一個獨行俠，不容於西方文化，又有極強生命力。」他說。「香港實際上也就是這樣。」

特立獨行，富生命力，成為艾未未對香港的一種印象。比如八九六四：

「最令人吃驚的是後三十年的燭光晚會。這是不能想像的......不要說我們對先烈沒有很多這樣的悼念，對我們的父輩祖先，都沒有過這種非常具集體意識的、對生命和正義的一種敬重，和對暴力的一種譴責。」

「誰在害怕艾未未」亦然。憶舊的人會記得那是艾未未 2011 年於中國被消失後，香港創作人發起的聲援運動。那時候艾未未已返國活動接近 20 年，做了許多批評政府的事。這樣的人在中國肯定是要遭殃的，但當時的香港還 OK，香港創作人就在這個「一國兩制」的地方將「誰在害怕艾未未」的字樣塗、噴、貼到每個角落，還把艾未未的照片投射到警察總部和駐港解放軍總部大樓。艾未未說，此前香港與他關係不算深，但仍願意為他做這麼多，「非常讓人感動」。當然，這些都是他被關押 81 天放出來以後才知道。

但與此同時，目睹中國飛速發展的艾未未，也開始注意到香港對中國的價值有所改變。「這些年，中國已經抓穩他們在世界上的各種可能性，她認為香港可以捨棄」，於是開始收緊管控，反修例運動就是這種轉變的結果。

2019 年，已經離華旅德的艾未未以他的方式投身香港反送中運動。他派遣攝製隊去香港，拍攝成後來的紀錄片《曱甴》，又不斷接受世界各大媒體訪問，談香港。艾未未幾乎成了香港抗爭在西方藝術界的代言人。也就是在這些訪問中，他說「香港的示威最美麗」，「他們（香港抗爭者）並不是為工作或金錢而戰，而是為一些看來很抽象的東西──那是人類尊嚴。」

只是，同一時間，他已經知道這場抗爭的結果，香港的末路，「可能會變成新疆或者上海」，「她不會變成抗爭者所期望那樣」。

2 年後，艾未未再次向我強調這一點：「我是第一個人這樣講的。甚至我說，中國軍隊完全可以開坦克來香港。很多人不相信，『哈哈！怎麼可能』，我說：當然可能。」

艾未未說，其推論是源於自身對中共本質的認識。他說中共會「不擇手段來完成自己的政治理想」，尤其是領土和主權問題，「中共不會妥協」。任何人有異議，中共只會將他們「消耗掉」。

「從中共的歷史上看，建國以來無數次運動，大批的知識份子，精英、文化人、無一例外地被消耗掉。黨外有異議的人和黨內有不同觀點的人，全都無情的被消耗。」

「香港人在自由環境下長大，可能很難接受這種現實，但香港人不應抱有幻覺，這事是沒有其他可能性的。」

＊　　＊　　＊

我問，艾老師，你說你早已預視結果，為甚麼還要支持年輕人向前衝？

「因為年輕人，如果沒爭取，就沒有年輕過，你的生命就沒開始。」他答。「你要信仰你所信仰的，走完你該走的路，完成你生命應有的價值，否則你就沒有活過，或者你是白活。」

對艾未未而言，物理上的危險是一回事，但「表達」，對人生在世更為根本。「放棄表達的自由，對我來說、對一個藝術家而言，就是放棄生命」。

確實，艾未未自己也是抱著這樣的精神活過來。「維權藝術家」的稱號不是虛名。汶川地震後，他發起公民調查追究死難者名單；為中國維權人士聲援、作證、拍紀錄片；在北京的長安街搞遊行；就連一宗殺人兇手的案件（楊佳案），他也要追究司法不公的地方。而他也因為堅持「表達」，受到意料之中的苦楚：博客被關、聲音被滅、工作室遭強拆、被指逃稅被失蹤。2009 年，他甚至因為在維權者譚作人的案件作證，被公安打傷頭部，顱內積血，一度情況危殆，要緊急做手術。

然而艾未未仍說他不怕。

「我怕的是失去了抗爭的態度和意識，喪失表達能力；喪失表達能力，就是暴力的成功。」

2019 年開始，好多香港網民都已經在社交媒體將自己的名字改到連至親也認不清楚。而我總記得 2010 年，中國也有過關於網路匿名發言的討論。當時艾未未發起一個活動，叫「說出你的名字」。「不要匿名爭取自由。」他如此要求。2 天內，共有 663 人在 twitter 說出自己的真實身分。艾未未給他們一人送一份禮物，裡面有一件 T 恤，前面是個「念」字，後面八個字寫道：

「尊重生命　拒絕遺忘」

关于真名活动遗漏者请把：推特号、6月13日－14日零点参加活动的推特消息、姓名、性别、T恤尺码、快递地址、手机号码发邮件到zm.liwu@gmail.com。推特上不解答真名活动问题。

— 艾未未 Ai Weiwei (@aiww) June 23, 2010

呼呼 RT @free_all_POC: 收到 @aiww “念”的礼品：一件T恤，4张光碟，一张大肚照片。谢谢！光碟看完后会流转出去。在沪的童鞋可以联系我，两周后我可以快递出去。只要你承诺会快递给下一个人，我看完后就快递给你。

— 艾未未 Ai Weiwei (@aiww) October 13, 2010

＊　　＊　　＊

抗爭現場曾經有過一句耳熟的話，叫「一齊嚟，一齊走」。兩年後的今日，有些人走了，有些人沒走，也有些人想走走不到。在劍橋這家富麗堂皇，放置著絳紅梳化，上至天花吊燈下至木地板都散發高貴品味的酒店咖啡廳，我向艾未未解釋邀約他受訪的其中一個原因：許許多多的離散港人正陷入一種無法排解的自責、懊悔與矛盾。讀著一個接一個人被捕的消息，他們想，曾經我也「落場」，他們也「落場」，為甚麼只有他們落得如此下場？

艾未未說，沒坐牢的人不應該為自己沒坐牢而苦惱。因為，如果你相信抗爭是個整體，「坐牢的人便是你一部份」。物理上你不在牢裡，不是缺失，僅是說明「你還有很多事情可以做」。

還有甚麼可以做？

「我覺得不需要和中共直接對抗。」他說。「出一本書，寫一個音樂，或者做一個視頻，這些不是直接對抗，但是呢，它們的顛覆性是很大的。」

一如艾未未所做的事。他是一個藝術家。

「我再補充一句：最美麗的反抗總是在壓力最大的時候出現，因為它才考驗你的韌性和創造力。」

這也許不錯，只是那大概也意味反抗者要承擔更嚴重的後果。

「那就看你政治的韌性和適應力了。」他說。

文／莫莫

西九文化區 M+ 博物館將於 11 月 正式開放，中國藝術家艾未未日前透露，受本港實施國安法影響，其作品在 M+ 開幕展覽中將被排除，引起國際社會關注，外媒也有報道。商務及經濟發展局局長邱騰華接受《有線新聞》專訪時被問到，政治敏感藝術品能否在香港拍賣？他含糊表示，須視乎物品本身和活動背後原因。

《有線新聞》專訪邱騰華，記者問他，為配合國家政策，一些政治敏感藝術品，香港還是否可以拍賣呢？邱騰華未能直接解答，僅稱：「任何行為危害國家安全當然係受到懲治，如果話一件物品應否拍賣，應該要睇物品本身同活動背後嘅原因，所以一向國安法嘅實行唔係鐵板一塊。」

記者問他，禁止敏感藝術品在香港拍賣，會否令賣家對香港失去信心？邱騰華稱，香港能夠成為全球第二大藝術品交易市場，見證了自從國安法以來在文物藝術交易不減反增，相信這個是最好的明證。

對於中央最近一方面鼓勵香港人回內地發展，一方面嚴厲整頓金融、電商、教育及娛樂等產業，邱騰華稱，整個十四五規劃中說明突顯國家在未來走向必然會繼續開放，以及建立一個具競爭力的市場，「對社會有問題嘅營商方法作為一種規管，我亦聽到好多企業，不論本地同其他地方，都覺得長遠而言如果規管較明確，對市場發展係正面方向。」

西九文化區視覺文化博物館 M+ 今日（9 月 8 日）宣佈，將於今年 11 月 12 日正式向公眾開放。開幕展由六個專題展覽組成，陳列 1,500 件藏品。從開幕日起十二個月內，香港居民可免費入場，否則成人票正價入場費為 120 港元。

六個專題展陳列 1,500 件藏品

M+ 今日宣佈，博物館將於今年 11 月 12 日正式向公眾開放。佔地 65,000 平方米的 M+大樓，共有約 17,000 平方米的展覽空間，包括 33 個展廳和其他展覽空間。截至 2021 年 6 月，M+ 藏品達 7,923 件（包括希克藏品 1,510 件），當中 1,500 件將於開幕時亮相。另有 443 件印刷品的圖書館特藏及超過 48,000 件的 M+ 檔案藏品，主要為建築資料。

開幕展由六個專題展覽組成，反映 M+ 館藏特色，包括：

「香港：此地彼方」：從藝術、建築、設計、電影，展現這城市的演變及自1960年代起至今的獨特視覺文化；

「M+希克藏品：從大革命到全球化」：從 M+ 希克藏品中挑選精品，按時序回顧1970年代至2000年代中國當代藝術的發展；

「物件 ‧ 空間 ‧ 互動」：精選逾五百件建構社會、塑造身分和想像未來的物件，按主題與時序探討過去七十年的國際設計建築與今天生活的關聯；

「個體 ‧ 源流‧ 表現」：以 1950 年代為起點，從亞洲視角探討戰後國際視覺藝術的敍事；

 「博物館之夢」：匯聚來自不同地域和世代的 27 名藝術家，探索全球概念藝術的脈絡；並以馬塞爾‧ 杜尚、約翰‧ 基治、小野洋子、白南準為起點，展示如何以文化為素材革新傳統；

「安東尼‧葛姆雷：亞洲土地」：英國雕塑家安東尼‧葛姆雷（Antony Gormley）在 2003 年與三百多名廣東村民，共同製作數以十萬計泥塑雕像組成的大型裝置，以及製作過程的攝影紀錄。

香港居民首年免費入場

除了展覽之外，M+ 開放後首三個週末，館方將舉辦一系列活動，包括：現場展演、講座、導賞團、工作坊、放映會和線上活動。開幕日起計十二個月內，香港居民可以憑著有效身份證明文件免費入場。正價入場費成人票為港幣 120 元；7 至 17 歲兒童、60 歲及以上長者、全日制學生和殘疾人士及其陪同者可享半價優惠；6 歲及以下兒童則免費入場。

西九文化區管理局董事局主席唐英年強調 M+ 的開幕對西九文化區和香港的意義重大，「將為香港未來發展作出貢獻，鞏固香港作為世界領先藝術文化樞紐的聲譽」。M+ 董事局主席羅仲榮表示高興，希望香港居民和國際訪客能從中獲得啟發，令生活更加豐富多彩。M+ 博物館館長華安雅認為， 該館建構歷史方面將發揮關鍵作用，「它既是全新的視覺文化中心，也是香港這個國際大都會的世界級地標，藉着參與全球的交流對話，並發揮其影響力，向世界訴說我們所在地的故事。」

【2021 年 9 月 8 日 18:45 更新，西九文化區管理局回應】
【2021 年 9 月 7 日 17:30 更新，艾未未工作室修正訪問內容】

西九 M+ 博物館料今年底開幕，但多件藏品被建制派及親中媒體指違國安法。其中，藝術家艾未未向天安門舉中指的作品《透視研究：天安門》，被立法會議員容海恩指「令一般市民產生不安」。上月中，M+ 新網頁已無展示《透視研究：天安門》的圖片。艾未未 6 日更於 Artnet 撰文透露，M+ 將於開幕展排除他的一批作品；藏品的原主人、收藏家烏利・希克，更就捐贈藏品予 M+ 一事「正重新考慮」。艾未未批評，港區國安法「令中國政府『一國兩制』的承諾淪為一紙空文」。

本報道刊登後，艾未未工作室主動聯絡《立場》，指希克「重新考慮」捐贈藏品一說屬於誤譯，並修定 Artnet 發佈的文章。工作室指，該句子中文原文為「這（港區國安法）不僅僅改變了香港的政治和生活，也影響剛剛建成的M +博物館，以及Uli Sigg博士將他的藝術收藏（其中有24件我的作品）捐贈的初衷。」

西九在 9 月 8 日回覆指，希克博士於 2012 年向 M+ 捐贈的藝術品已成為館方的「重要永久館藏」，「M+ 十分重視這批藏品的保管和運用，亦將會挑選M+希克藏品中的精選作品在開幕展覽中於專屬展廳展出」。館方重申，希克今年 4 月 22 日公開聲明提到「我認為M+是偉大的項目，它是在中國土地上的博物館，我一向認為，我所蒐羅的藏品應交到中國人手上，讓中國人能欣賞自己的藝術。我的看法至今不曾改變」的觀點至今沒有改變。M+ 補充，開幕展覽現正進入最後的籌備階段，有關詳情會在稍後公布。

排除艾未未作品　有違捐贈初衷

艾未未撰文指，西九 M+ 將於其開幕展覽中，排除他的一系列攝影作品，原因是這些作品，包括《透視研究：天安門》，涉及向天安門舉中指等內容。艾未未指，「在香港，中國中央政府去年通過的『國安法』，幾乎一夜間損害了當地政治環境，令中國政府『一國兩制』的承諾淪為一紙空文。」

艾未未又指，這些作品的原持有人、瑞士收藏家 Uli Sigg（烏利・希克），「正重新考慮 （reconsidering)」捐贈其藏品予 M+ 的事。惟艾未未工作室事後指，上述內容涉及誤譯。雙方經溝通後，該段落現已修定為「受港區國安法影響，M+ 將於開幕展排除其作，偏離 Uli Sigg 博士將他的藝術收藏（其中有24件我的作品）捐贈的初衷」（Influenced by the national security law, M+’s decision to exclude my work deviates from art collector and Swiss former ambassador to China Uli Sigg’s original intention when he decided to donate his collection (including twenty-four works by me) to the city’s spanking new museum）。

艾未未表示，很難相信其 26 年前在天安門創作的作品，「再次成為主要歷史轉捩點的焦點」，及「中國文化藝術政治審查的激烈註腳」。他說，1989 年，亦即他對天安門舉中指 6 年後，政府的坦克及武裝士兵「侵略 (invaded)」天安門廣場，趕走和平示威學生。他指，他的輕蔑的動作，不能與武裝攻擊相提並論，然而他的行為，反映藝術在政治中的價值不能抹殺。

希克 2012 年因港有言論自由捐作品

2012 年，希克以香港有言論自由，可展政治敏感藝術創作為由，將 1,510 件中國當代藝術藏品以「半賣半送」方式交托西九文化區 M+ 博物館。這批 M+ 希克藏品包括不少政治敏感、無法在大陸展出的藝術品。

當時希克曾說﹕「無論香港怎樣改變，都會比大陸好一點。」

2016 年，希克接受《立場》訪問時，仍表示不後悔決定，並指該批藏品題材廣泛，不避政治，而且富實驗性，直言：「如果在中國，好可能已經被審查，甚至不存在」。

然而 2020 年，香港「國安法」實施，言論自由迅速收緊。今年 3 月 ，建制派立法會議員容海恩指 M+ 博物館藏品「散播仇恨」、「違反國安法」，更特別點名提到艾未未《透視研究：天安門》，稱中指對著中國天安門的動作低俗，「令一般市民產生不安」。

中聯辦控制的《大公》和《文匯》兩報其後繼續狙擊，指「M+ 有不少藏品意識不良」，充斥大量男女裸照、「群交」照片，「甚至有令人極度不安的變童意識作品，備受爭議」。

西九超 8,000 藏品資料上線　艾未未多件作品無圖片

M+ 曾回覆《立場新聞》查詢指，「M+ 藏品得到 M+ Collections Trust 保護，而 M+ 明確清晰的管治架構及《西九文化區管理局條例》，保障了博物館的策展獨立及自主性」。惟藏品相關的問題接連不斷。上月，M+ 再引起公眾關注。事緣 8 月中 M+ 發佈新網頁，超過 8,000 件藏品資料上線，但艾未未《透視研究：天安門》等多件爭議藏品並無提供圖片；而艾未未正面全裸的攝影作品《自拍，東三街公寓》更是查無紀錄。

M+ 就《自拍，東三街公寓》查無紀錄一事，回覆《立場》指，正參考電影、報刊及物品管理辦事處等有關當局給予的意見，檢視對某些作品圖像的處理方法，在檢視工作完成前，暫不會上載有關圖像至 M+ 網站。